Esta semana nos sacudimos la última gala de los premios Grammy. Es una tontería explicar qué son, pero para los que todavía no lo tengan claro es algo así como los premios Amigo en España, aunque bueno, el ejemplo que he puesto tampoco es que sea muy claro. La verdad es que tampoco me convencen mucho estos premios porque si no me equivoco se seleccionan los álbumes más vendidos, que no significa que sean los mejores.

Y a estas alturas ya lo saben, esta semana veíamos como Amy Winehouse se coronaba como la reina de la música pop de este año, cosa que nos alegra y comprobábamos como a la organización de los premios sí le funcionan las conexiones vía satélite y no fallan (oh bendita tecnología!).

Pero, en fin, por el resto todo previsible y nada que se sale del guión programado y como siempre, el que actúa se lleva el premio (si está nominado). Aún así, tengo que hablar de una performance (palabra que les encanta a los expertos en arte) realmente espectacular que hacen que las galas de aquí sean una mingurria y que consigan hacernos sonrojar. Sin palabras.

El tema Stronger de Kanye West es fantástico recogiendo esa ola ochentera que ha marcado este año musical y la presentación es simplemente troniana, fluorescentes, brillos y unas gafas marca de la casa. Nada que decir de Daft Punk, papel de siempre, espectacular.

Son una pareja de oro. Me atrevería a decir que son esos duetos que con el tiempo se recordarán como se recuerdan al Laurel y Hardy (El Gordo y el Flaco), o recordamos a Gene Kelly y Ginger Rogers. Pero ellos, bien valen un poco de atención.

El nuevo videoclip de la islandesa es visualmente inquietante. Grabado con cámara digital (que no para de moverse) es un artilugio que funciona a la perfección y complementa maravillosamente a uno de los temas que más sobresale dentro de un más que decepcionante álbum Volta. Un himno acid punk en el que la pequeña cantante se desgañita durante unos cuatro minutos animando al oyente a rebelarse contra aquello que le moleste (¿quizá el tema más político de toda su carrera?):

Raise your flag
Higher, higher
Declare independence
Don’t let them do that to you

Uno ya está acostumbrado a que los anuncios de los conciertos de verano en Vigo se hagan a bombo y platillo para quedarse meses más tarde en un bluff de rompe y rasga. Llevamos unos cuantos años viviendo esas cosas y pocas veces se cumplen las promesas. Así que todo lo que se ponga de aquí en adelante se escribe todo con reservas.

Con reservas, porque uno no sabe si será cierto o no. Aunque todo pinta que sí.

La cuestión, es que ayer nos merendábamos la noticia de que Rufus Wainwright actuará en Santiago de Compostela el próximo 1 de Junio. Es decir, que este año pasará por tierras gallegas una de las figuras más representativas del pop actual. Bueno, no creo que le moleste si digo que es la reina de los crooner actuales.

Volviendo a lo que estaba contando, no sé si dar por hecho lo de la actuación porque a Caixa Galicia se le olvidó colocar el concierto en el cartel de temporada porque, según cuentan, se les olvidó. Ahora sí, las entradas se pueden comprar en la taquilla electrónica de la entidad gallega. Pero de ser tú yo me esperaría un poquitín porque, hombre, uno puede fiarse de los bancos (no es algo recomendado y a los hechos me repito) pero si el mismísimo Ayuntamiento de Santiago no lo ha confirmado todavía…pues no sé, como que hay algo que me mosquea en estos anuncios bomba que luego resultan quedarse en nada.

Las entradas van desde los 10 euros (estudiantes y jubilados) hasta los 20 euros. Un precio más que asequible para poder disfrutar en el maravilloso Auditorio de Galicia de uno de los mejores directos que se pueden presenciar en este momento.

Por lo demás, de Rufus (permitidme que me coma el apellido) poco hay que decir porque todo es bueno, excelente y magnífico. No se puede decir nada de una voz tan polivalente y potente como la de este neoyorquino de adopción que ya ha publicado seis discos a cada cual mejor que el anterior. Y es que el neoyorquino es atractivo porque tiene una lengua viperina y una música con marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la canción francesa pasando por el musical.

Y si no me creen, escuchen su último disco: Rufus does Judy at Carnegie Hall. Un homenaje a Judy Garland que se resume en una frase citada por él mismo entre canción y canción: “”Cuando era un niño, siempre quise ser Dorothy excepto los días malos que quería ser la Bruja Mala.”

Sin ser los mejores en toda esta historia de la new rave que la industria musical ha rescatado este año para engorde de sus buchacas, poco a poco estos chicos ingleses se han ido haciendo imprescindibles y han acabado el año dando alguna que otra sorpresa. Aquí, ya apostamos por otros cuando (hace bastante tiempo) anunciamos la lista de los candidatos a mejor disco británico del año pero, de la misma forma que los Arctic Monkeys le robaron el premio a Richard Hawley en el 2006, estos se han llevado el gato al agua en la edición de este año.

Pero bueno, esto no es novedad. La cuestión es que ahora los chicos se lanzan a cantar en francés para conquistar el mercado galo.
¿Resultado? Sorprendente. Yo no tengo ni papas de francés pero uno confía en que lo que me cuenten sea lo mismo que lo que hacen en inglés. Los que lo puedan escuchar el single (porque sólo se edita en Francia) , verán como el idioma de Napoleón se ajusta a la perfección y me atrevería a decir que incluso gana en enteros.

Karen O es muy sexy. Ella no quiere serlo pero lo es y no lo puede evitar. ¿Qué sería de los Yeah Yeah Yeahs sin ella? No lo sabremos nunca, ni lo podemos imaginar, pero quizá la representatividad de este grupo neoyorquino sobre el escenario no sería la misma porque no tendría ese carisma, ese aura de ingenuidad y misterio que un grupo art punk necesita.

Si no, para muestra un botón y deléitense con ella llenando el escenario ataviada en un vestido cercano al País de Nunca Jamás y moviéndose hieráticamente al ritmo que el compás de la batería le va marcando. Gold Lion es un gran tema, no tan directo y eficaz como los que llenaban Fever to tell pero cumple a la perfección: lacónicas guitarras, cambios de ritmo y un ambiente épico que sin duda le sienta bien a la voz aniñada de la neoyorquina.

Esto es art punk señores.

Y un regalo a mayores. El video de Y Controlque Spike Jonze les hizo para su primer largo (un imprescindible). Disfruten.

Inauguramos sección. El videomatón. Los mejores videos musicales del momento.

Para muestra, un botón. Aquí os dejo una de las numerosas maravillas que uno se pudo encontrar en los webcast que Radiohead planea dar, con cierta periodicidad, desde su web y que inauguraron el otro día con una impresionante versión de Unravel de Björk, otra que tal baila y que seguramente aparecerá alguna vez que otra por esta sección. Disfrútenlo:

Los que escuchen el tema Todo lo que no que abre el nuevo disco de los L-Kan pensarán que es una canción estúpida, superficial y de lo más prescindible, pero cuando se les meta en la cabeza el estribillo, ya me dirán si no es una canción pop de lo más efectiva. Yo todavía tengo el soniquete metido en la cabeza. Yo ya lo aviso, luego que no me culpen de nada.

Somos otra cosa es un espléndido disco pop tontuno (tal como lo calificarían en Smonka! ahora reconvertidos en Muchachada) con ritmos y melodías que se meten entre pecho y espalda para animarte cual inyección de morfina.

Sí, las letras son simples y ramplonas pero tampoco pretenden ser de una profundidad extrema. Qué no son cantautores, son un grupo pop! Aún así, y en mi más modesta opinión, Somos Otra Cosa esconde cierta mala leche a la hora de entregarnos imágenes de la vida diaria: Señora es una canción simpatiquísima y mordaz. Un decálogo de lo que debe ser una mujer ostentosa que se digne a llevar pieles y permanentes; Mi iPod y yo es una canción de amor sin pretensiones pero los que tengan el aparatito entenderán el por qué de los versos Y ya me siento diferente/ soy más grande, diferente… ; Un verano muermo es un himno urbanita dedicado a los alérgicos al campo y a la naturaleza…

Somos otra cosa, es un juego de espejismos. Parece ser lo que no es. Parece tonto, pero no. Parece superficial, pero no. Parece ramplón, pero no. Es, simplemente, otra cosa.

Mil disculpas a todos aquellos que habéis entrado en este blog y un día y otro también os habéis encontrado la misma entrada una y otra vez. ¿Pensabais que nos habíamos olvidado de actualizarlo? No, sólo estábamos de parranda.

Fuera de bromas, lo que hemos estado haciendo es darle un par de vueltas a los contenidos de este espacio. En fin, que nos hemos puesto a pensar en cómo y sobre qué tratar en este espacio que nos cede el Faro de Vigo en su página.

La verdad, no es que vaya a cambiar mucho la cosa porque seguiremos recomendando grupos y discos que creemos que pasan desapercibidos por gran parte del público y que se merecen un poquito de atención. Pero a ello queremos sumarle unas cuantas secciones que iremos perfilando poco a poco y que iréis viendo con el paso del tiempo.

Nos interesa el mundo de la farándula y todo lo que la rodea, así que no os sorprendáis si veis algún que otro cotilleo (en el buen sentido de la palabra) publicado. Pero se hace necesario atender la actualidad del mundo del espectáculo que siempre da mucho que hablar y muchas nos deja con la boca abierta.

Queremos, también, volcarnos en la escena musical local y poco a poco, ir destacando grupos de la escena de la ciudad o de alrededores que nos han llamado la atención y que merecen cierto soporte y publicidad para seguir adelante con su carrera musical. Así que ya sabéis, si conocéis, descubrís o tenéis un grupo enviadnos vuestras maquetas, las escucharemos y poco a poco os iremos publicando.

Así, poco a poco iremos dándole cuerpo a este monstruo que hemos tenido abandonado durante cierto tiempo y que se merecía más cariño y atención.

De nuevo, mil disculpas a todos aquellos que nos han visitado con cierta frecuencia y se han encontrado siempre el mismo artículo.

La música de vanguardia (como se le llama ahora a la música experimental) tiene algo magnético. Bueno, más bien es una cuestión de blancos y negros. O te gusta o no la puedes soportar. Lo que no se le puede negar es su valor simbólico dentro del universo musical y cómo los resultados de los que la practican, han ampliado las fronteras auditivas de un público ávido de nuevos sonidos.

De constatarse la permanencia entre nosotros del Dr. Iglesias Puga (a.k.a. Papuchi) calificaría a esta panda de visionarios musicales de raros, raros, raros. Pero algo ha cambiado en el universo de Animal Collective y cada nuevo disco que publican se acerca más y más al encuentro sublime entre la amalgama de sonidos que manejan: folk, rock, electrónica…

No sabemos si será la edad que no perdona a nadie y acaba poco a poco con el olfato innovador; o si los proyectos paralelos de cada uno (Panda Bear publicaba este año uno de los mejores discos de todo el curso y de escucha indispensable) les han impedido centrarse en este disco; o quizá el cambio de sello a una major como es Domino Records haya tenido algo que ver en el resultado final de este Strawberry Jam. ¿O es que quizá ya nos hemos acostumbrado a cómo suenan que ya no nos parecen vanguardistas?

La verdad, es que este Strawberry Jam suena más abierto y más compacto que todos sus predecesores, pero resulta también mucho menos sorprendente e impactante. Es cierto que Feels (su disco anterior) es una obra prodigiosa y, personalmente, pienso que inmejorable, pero su último lanzamiento bien merece una atención especial.

Se abre el disco con una turbadora Peacebone en la que una base electrónica da paso a una marcha de tambores y percusión que excitan a todo aquel que lo escuche y que termina por enervar al auditorio con los coros infantiles que aparecen hacia el final del tema. Mucho más naïf es Unsolved Mysteries que suena a banda sonora de película infantil oscura, dirigida por Tim Burton. Vamos, que a los Umpalumpas les encantaría. Luego y a partir de aquí aparece el espíritu de los Beach Boys (pero trasladados desde el calor de las playas de California a la cosmopolita Nueva York, es decir un tanto más turbio todo) y en ciertos momentos, incluso, pueden llegar a recordar a Arcade Fire.

Pero nada de lo que se pueda decir sobre el sonido de este quinteto neoyorquino se aproxima a lo que es de verdad. Muchos los comparan con Mercury Rev por la extraño y experimental de lo que tocan, pero está claro que o te gustan o los detestas.

Cuando no encajas en un discurso político (o no quieren que encajes) que se resquebraja por todos lados y que ni los que se lo tienen que creer lo hacen, pues entonces te empiezan a colgar sambenitos por todas partes para convertirte en una amenaza y, por consiguiente, en un ser despreciable y totalmente despreciable. Antes, se estilaba el escuchar al prójimo como a ti mismo pero ahora se lleva el eliminarlo.

Maya Arulprasagam (M.I.A.) ya sabe de estas cosas porque con Arular se despidió de las pantallas de la MTV para siempre –lo de despedirse es un decir porque ni siquiera llegó a entrar–, o por lo menos hasta que entre en el redil. El hecho de citar una organización de Palestina en la canción Sunshowers la borró del mapa televisivo por sus connotaciones políticas y supuso que el gobierno de Estados Unidos le denegase el visado de entrada en el país en el año 2006. A ello hay que sumarle su historia familiar: su padre era un guerrero Tamil, considerados por muchos como una organización terrorista, lo que no la deja en un muy buen lugar teniendo en cuenta los tiempos que corren.

Ahora, dos años después de la aparición de su disco debut, llega una nueva entrega de la cingalesa: Kala (el primero se llamaba Arular por su padre, este homenajea a su madre).

Si su primer disco era sobre ella: su ambición, su educación, sus contradicciones, su vida marcada por la violencia…Kala habla de las sensaciones que tiene una persona con un color de piel diferente en un mapa que quieren transformar en un mundo anglo-europeo. La visión siempre interesante de una mujer de fuera, que se ha sentido parte de una sociedad ajena el tiempo que su visado se lo ha permitido. Kala no está tan cerca del pop como lo podía estar su predecesor, pero a cambio es mucho más contundente, rico en sonidos, más ruidoso y muchísimo más afilado que Arular.

Pero todos esos detalles no saltan a la palestra a las primeras de cambio como podía ocurrir en sus inicios sino que el espíritu de la cantante sobrevuela cada minuto del disco y ahí, es donde reside el poder que Kala tiene y lo que hace que te golpee profundamente. Sarcasmo, una actitud constantemente desafiante y un sentido hedonista del placer de haber trabajado bastante el resultado final.

Es como si un torrente de ira contenida pasase por todo el largo. Aunque ella insista en que esto es un disco mucho más personal, que no te mientan porque te están engañando. Es cierto que no es lo mismo que el primero pues en ese estaba obsesionada con la muerte de su padre pero, aquí la política la carga a sus espaldas. Es ella la que se ha convertido en una improvisada refugiada que observa historias de inmigrantes que se repiten aquí y allí. Si eso no es política, que venga alguien y que me lo diga.